Genre : Théâtre – Arts du récit accompagnés de musiques originales.
Public : Tout public, dès 14 ans.
Durée : 1h10.
★ LE SPECTACLE ★
Malmenée par une directrice de pompes funèbres, oppressée par une notaire et épaulée par une rabbine, Clara enterre sa mère. Puis, elle se lance aveuglément dans un voyage initiatique à la recherche de ses racines disparues en Roumanie. Là bas, trouvera-t-elle la force d’affronter le deuil et le secret qui la lie à celle qui vient de mourir ?
Entre réalité, imaginaire et échappées oniriques, vous serez transporté par l’histoire de Clara et son univers insolite.
L’histoire d’une reconquête de la mémoire et de la parole, un récit de vie poignant, tendre et rempli d’humour qui nous interroge sur notre histoire familiale et personnelle. Un seule en scène raconté et incarné par Katia Pollès avec force, audace et un brin de folie.
★ DISTRIBUTION ★
Idée originale, Coécriture et Interprétation : Katia Pollès
Coécriture et Mise en scène : Charlotte Clément
Musique originale : Stefan Mandine
La chaise : Lucy Lagesse et Thomas Paullet
Création lumière : Éric Valentin
Régie : Adrien Rousson-Garcia ou Éric Valentin
Affiche : Elsa Oriol
Diffusion : Laurine Camus
★ Katia PollÈs ★
Depuis toujours, Katia invente et raconte des histoires qui ont un goût d’absurde et de fantaisie. Elle affirme la différence comme le noyau central de son travail et se sent missionnée d’une tâche : aborder la peur de l’étrangeté et le rejet de l’autre dans sa dissimilitude.
En 2019, Katia s’associe à Fatiha Sadek pour créer le spectacle Frissons intimes, récits érotiques de femmes. Un spectacle coécrit à partir de leurs expériences intimes et de confidences collectées au nom de la Compagnie Conte sur Moi. Cette expérience marque un tournant dans la carrière de Katia et renforce son désir d’être à la fois autrice et interprète.
Convaincue que l’intime rejoint l’universel, c’est avec audace qu’elle décide de se lancer dans l’écriture d’un récit de vie, inspiré par la mort de sa mère. Ce projet, fort, sensible, bouleversant, ne pouvait aboutir sans le soutien de Charlotte Clément. C’est ainsi que Katia rentre dans la compagnie Les Vagabonds des Étoiles.
★ Notes de mise en scène ★
Le deuil, l’absurdité du monde, les secrets de famille, les relations mère-fille, l’inceste, les racines envolées, la reconquête de la mémoire, les souffrances du passé mises sous silence dans un contexte historique terrifiant, la libération de la parole, les tentatives de reconstruction sont autant de thèmes qui rendent ce récit de vie universel.
La mise en scène mettra en évidence une écriture cinématographique qui bascule subtilement du présent au passé en passant par les échappées oniriques qui s’imposent avec délice dans la tête de notre héroïne.
La comédienne et conteuse, Katia Pollès, à travers le personnage de Clara, raconte et joue sa propre histoire en incarnant plus de vingt personnages : les membres de sa famille, des plus proches aux plus éloignés et toutes celles et ceux que nous croisons par obligation ou par hasard et qui parfois bousculent nos vies.
Elle évolue dans un espace épuré avec pour seul décor un pupitre et une chaise, celle sur laquelle on s’assoit pour pleurer, pour s’appuyer, pour partager des confidences, celle sur laquelle il faut s’assoir pour faire face aux obligations, écouter mais celle aussi d’où l’on peut partir très loin grâce à l’espace infini de l’imaginaire.
L’espace est structuré par les lumières d’Éric Valentin et les musiques originales de Stefan Mandine qui nous transportent dans ce voyage de la France à la Roumanie et celui, plus puissant, du voyage intérieur de Clara.
Une mise en scène minimaliste au service d’une comédienne qui a le courage de nous livrer son intimité avec pudeur, fragilité, courage, folie et beaucoup d’humour.
★ Notes d’intention ★
L’urgence de dire :
– Dire comment, dans notre société, la mort est taboue et mercantile.
– Dire les ravages des secrets enfermés au sein des familles.
– Dire comment le manque de transmission autour de l’exil, du déracinement, des violences intrafamiliales, du manque d’amour peuvent faire des dégâts sur plusieurs générations.
– Dire comment les violences sexuelles et la loi du silence qui les entoure sont source d’enfermement pour beaucoup de femmes.
– Dire que la réparation et la résilience sont possibles grâce à la parole.
– Dire que les adultes doivent prendre leurs responsabilités.
Pour ces « dires », notre écriture se veut à la fois joyeuse, surprenante et profonde.
Pour ces « dires », notre écriture navigue entre réalité sombre et légèreté de l’imaginaire.
Pour ces « dires », notre écriture est emprunte de subjectivité décalée, de drôlerie et de poésie.
Cette écriture a commencé en 2018, elle s’est faite en partie en plein confinement, en cette période pendant laquelle notre liberté a été toute relative, pendant laquelle nos liens familiaux ont été coupés, pendant laquelle certain.e.s n’ont pu ni enterrer leur mort ni les accompagner… Écrire en cette période de solitude a renforcé notre désir de créer et de partager ce spectacle qui interroge chacun.e sur son histoire personnelle, sur ses secrets de famille, sur la nécessité de la transmission, sur le pouvoir de la parole.
★ Soutiens ★
Le Pas de l’Oiseau, Veynes (05400)
Théâtre de l’Éden, Sénas (13560)
Espace Culturel Busserine, Marseille (13014)