L’enfant multiple est édité par Flammarion.
Il est proposé au programme des 5èmes sur la thématique de l’héroïsme.
Genre : Marionnette, arts du récit, musiques originales et lumière noire.
Public : Tous publics à partir de 9 ans et/ou scolaires à partir du CM1
Durée visée : 1h
Dimension plateau minimum : 7,50 m d’ouverture x 7 m de profondeur x 4 m de hauteur
SORTIES DE RÉSIDENCE PUBLIQUE :
Samedi 14 février 2026 – 16h00 – Studio Théâtre de Stains – Stains (93)
Lundi 16 février 2026 – 10h00 et 14h00 – Studio Théâtre de Stains – Stains (93)
PREMIÈRES :
Octobre 2026 – Théâtre Armand – Salon-de-Provence (13)
★ Le spectacle★
Fils d’une mère libanaise, d’un père égyptien et petit-fils d’un grand-père troubadour, Omar-Jo est un enfant heureux. Mais il habite Beyrouth. Les hommes se font la guerre. En 1987, devant la porte de chez eux, une explosion… Elle lui arrache plus que la vie. Ses parents. Son bras. Son pays. À Paris, il rencontre Maxime, un forain. Son manège périclite ? L’enfant va le sauver ! Sur la piste, au milieu des animaux et des véhicules incroyables, il chante et danse comme son grand-père au village. Il veut vivre !
Avec une approche pluridisciplinaire mêlant marionnette, récit, théâtre d’objet, musiques originales et lumière noire, nous relevons le défi de cette création à l’écriture cinématographique et poétique.
★ Distribution ★
Charlotte Clément : Adaptation, Mise en scène et Jeu.
Stefan Mandine : Création musicale et Jeu.
Benjamin Olinet : Scénographie et Décor
Alma Roccella : Création marionnettes et accessoires
Kévin Villena : Création lumière
Stéphane Lefranc : Direction marionnettes
Marine Dehout : Production
★ Soutiens★
Studio Théâtre de Stains (93) – Coproduction et préachats
Théâtre Municipal Armand (13) – Mise à disposition et préachats
Théâtre de Cuisine (13) – Mise à disposition
Théâtre Toursky (13) – Mise à disposition
Espace Culturel Jean Ferrat (13) – Mise à disposition
Vélo Théâtre (84) – Mise à disposition
Mairie de Saint-Jean Saint-Nicolas (05) – Mise à disposition
Les Aires – Théâtre de Die du Diois (26) – Mise à disposition
★ Partage en photos de nos étapes de travail★
★ Note d’intention★
Je découvre ce roman en pleine période de confinement et c’est pour moi un chef d’œuvre faisant fortement échos à notre actualité. Je viens de rencontrer le héros dont nous avons tous besoin : Omar-Jo, âgé de 12 ans. L’écriture cinématographique et poétique d’Andrée Chedid, son récit à la fois réaliste et fabulaire, son goût pour la vie et l’espoir sans nier les difficultés sont exactement dans l’esprit et les questionnements de la compagnie.
Quand la vie semble nous échapper, quand nos destins sont étroitement liés à des évènements qui nous dépassent, quand la vie nous enlève ce que nous avons de plus précieux, comment garder espoir ? Comment se réapproprier nos vies ? Comment s’ouvrir à l’autre et à la différence ? Comment continuer de vivre et oser être heureux ?
Ces questions nous semblent urgentes. Je pense à mon fils et à cette ambiance morose généralisée qui persiste depuis le confinement et qui s’est aggravé depuis. Avec la menace de la troisième guerre mondiale, la montée des discriminations, la fragilisation de nos droits fondamentaux dont nos droits culturels, il est nécessaire de donner envie aux enfants et aux jeunes de repenser leur futur individuel et collectif, de leur donner espoir. Nous pensons à toutes les confusions autour des différentes cultures qui entament parfois les relations entre personnes du même quartier, du même établissement scolaire, du même pays. Nous pensons aux préjugés dont sont victimes les personnes exilées partout dans le monde. Nous pensons au Liban, à celui d’hier, à celui d’aujourd’hui ; aux pays en guerre. Nous pensons aux enfants et aux adultes qui doivent se reconstruire dans un pays qui n’est pas encore le leur. Nous pensons aux enfants et aux adultes qui doivent apprendre à vivre avec des personnes d’une autre culture. Nous pensons aux crises identitaires et à l’urgence d’apprendre à vivre ensemble, d’être curieux de l’autre plutôt que d’en avoir peur. Nous pensons aux personnes en situation d’handicap. Omar-Jo s’adresse aussi à eux. Avec son seul bras, il relève tous les défis de la vie et encourage Maxime et son public à le regarder comme un enfant avant de le regarder comme un « estropié ». De la même manière, il nous encourage à le regarder comme un individu avant de le regarder comme un étranger. Il est l’enfant multiple. Il est l’enfant du monde.
C’est ainsi que je commence à travailler sur une adaptation jeune public pour deux marionnettistes.en recentrant snotre histoire sur Omar-Jo et sa relation avec Maxime à Paris et celle avec son grand-père au Liban, grande source d’inspiration de notre héros et incarnation de la tolérance multiculturelle et de la paix.
★ Note de mise en scène★
Le Manège
Objet central de notre histoire, le Manège est le symbole de la vie qui continue de tourner, quoiqu’il arrive. Il est à la fois le terrain de jeu d’Omar-Jo et l’espace de rêve de Maxime, de son abandon à son dépassement. Au centre de la scénographie, c’est autour de lui que tout le reste s’imagine. Il est le cinquième personnage de notre histoire et vit au rythme des états émotionnels de notre héros.
Un moteur intégré et contrôlé depuis la régie lui donne son rythme et ses coups d’arrêt.
La lumière embarquée nous permet aussi de jouer sur son évolution et sa magie.
Quatre marionnettes sur table
L’histoire est racontée par deux comédien.ne.s et incarnée par quatre marionnettes. Les comédien.ne.s incarneront uniquement les personnages secondaires.
Les marionnettes, en plus de nous permettre de jouer dans une dimension plus petite et de mettre de la distance dans les scènes tragiques, nous offrent une liberté folle dans ses animations. Omar-Jo, grand amoureux de Chaplin et acrobate, pourra surprendre son public par son agilité, même avec un seul bras !
Joseph
Omar-Jo
Rosie
Maxime
Une table pour dix lieux entre le Liban et Paris
Le Liban, comme la France, nous entrainent chacun dans des lieux différents. Au Liban, nous irons au Port de Beyrouth, dans un cimetière, sur les décombres de l’attentat et dans le jardin du vieux Joseph, au cœur des montagnes. En France, nous irons à la gare de Lyon, dans la cuisine de Tante Rosie, chez Maxime, dans une chambre d’hôpital et dans le jardinet, pas très loin du Manège.
Ces différents espaces seront joués sur une table à roulette et suggérés par des objets révélateurs. Ce dispositif permet ainsi de passer rapidement d’un espace à un autre, en passant parfois par le récit.
À l’image du texte d’Andrée Chedid, nos personnages évolueront dans un univers esthétique emprunt de réalisme et d’onirisme.
Le port de Beyrouth
Le jardinet
Chez Maxime
Éléments de la gare et du jardinet
Entre passé et présent
L’écriture cinématographique d’Andrée Chedid ne cesse de faire des va-et-vient entre les deux pays en nous faisant voyager sur la ligne du temps à travers des flash-back narratifs ou des souvenirs surgissant dans le présent ou le passé. Ces derniers seront traités en superposant deux espace-temps grâce à la lumière et à un travail sonore faisant resurgir les voix et les sons du passé, avant de revenir à un autre présent, celui de la reconstruction, celui de l’avenir.
★ Médiations culturelles envisagées★
PENDANT LA CRÉATION
Laboratoire de recherches artistiques autour de L’enfant multiple d’après Andrée Chedid
Publics visés : À partir de 10 ans sans limite d’âge, amateurs ou novices. Intergénérationnel possible.
Effectif : Un groupe de 12 maximum.
Durée : 15h idéale, 8h minimum.
Artistes intervenant.e.s : les deux artistes et créateurs du spectacle.
Nous proposons d’inviter les participant.e.s à s’imaginer dans un laboratoire de recherche artistique en se positionnant en tant que chercheur-créateur et observateur-spectateurs. Comment passer de l’écrit à la scène ?
L’atelier se présente en deux temps :
Un premier temps est consacré à la transmission des outils de jeu du comédien et du conteur ainsi qu’à l’exploration de l’animation de marionnettes simples.
Un second temps est consacré à la créativité. À partir de lectures d’extraits du roman L’enfant multiple d’Andrée Chedid et/ou de son adaptation, les participant.e.s seront invités à mettre en jeu un passage de leur choix. Pour cela ils auront la possibilité d’utiliser le récit et le théâtre en incarnant eux-mêmes les personnages ou d’utiliser le récit et la marionnette.
Selon la volonté du groupe et l’avancée du laboratoire, nous pourrions présenter devant un public « ami » les saynètes, résultats de nos recherches collectives. En aucun cas, l’atelier doit se réaliser avec cet objectif, l’important étant le processus de création.
NB : Au-delà de ce laboratoire, nous pouvons inviter des enfants ou des habitant.e.s à voir le résultat de nos propres recherches en assistant à une répétition ou à une sortie de résidence ouverte au public suivi d’un échange.
PENDANT LA DIFFUSION
Actions culturelles en accompagnement du spectacle
Ces actions sont à définir en collaboration avec l’organisateur et son partenaire (établissement scolaire, structures sociales, centre pour personne en situation d’handicap etc.) en fonction de son budget, du temps accordé à l’action et du nombre de participant.e.s et de leur âge. Une seule intervenante est prévue.
Sur des temps courts :
– Des ateliers d’initiation au théâtre ou à la marionnette.
– Rencontre avec l’un.e des artistes en amont ou en aval du spectacle (partage d’expérience autour du processus de création / présentation des différents métiers du spectacle vivant / échange libre sur le spectacle vu ou préparation à la représentation.)
Sur des temps plus longs :
Transmission du jeu d’acteur/trice, initiation à l’animation de marionnettes simples et création de saynète en lien avec l’histoire du spectacle (l’exil, la séparation, la rencontre avec une personne d’une culture différente, l’enrichissement mutuel…).
Les différentes thématiques proposées prendront en compte l’âge des participant.e.s et leur vécu.
Exemple de projet réalisé par la compagnie :
https://www.vagabondsdesetoiles.com/action-culturelle-semeurs-de-reves/